Foto: Simon Leung (Collectible NY 2025) Forest of Ink Bookshelf by Crina Architecture în colaborare cu Giulian Dumitriu (dreapta) Brutalist Chairs by Crina Architecture (centru) Raku Table by Crina Architecture (centru) Veiled Structure Chair by AÉ02 (stânga)

INTERVIU: Manuela Zipiși FOTO: courtesy of Crina Architecture

Desfășurându-se creativ sub semnul complexității, universul Crinei Arghirescu Rogard combină fericit arhitectura, designul interior și, nu în ultimul rând, designul de obiect. După studii la Milano (Facultatea de Arhitectură din cadrul Politecnico di Milano) și experiență acumulată la Paris și New York, Crina își deschide în 2013 propriul studio de arhitectură și design – Crina Architecture –, realizând în prezent proiecte care îi poartă echipa din SUA până în Paris, Lisabona sau Buenos Aires. De data aceasta, ne-am dorit să aflăm mai multe despre designul de obiect ce îi poartă semnătura, încântați fiind de mixul de forță și fragilitate pe care îl transmit scaunele, oglinzile sau mesele colecțiilor sale. Pentru un plus de autenticitate și valoare creativă, Crina colaborează în realizarea obiectelor și cu artiști, designeri ori artizani locali, combinând intuiția, cu raportarea la context, planul arhitectural bine trasat și necontenitul dialog cu arta.

Câte ceva despre drumul care te-a condus către designul de obiect:

 

Designul de obiect a apărut foarte organic, odată cu proiectele noastre de arhitectură și design interior. Deseori amenajam spații care necesitau să luăm în calcul întregul ansamblu, iar aceste piese de design de colecție erau concepute pentru a completa proiectul și a răspunde unei nevoi funcționale. În loc să facem compromisuri, am început să proiectăm noi înșine obiecte. De-a lungul timpului, aceste soluții personalizate pentru proiecte individuale au evoluat într-un limbaj mai larg al obiectelor de colecție, legate intim de arhitectură, dar capabile să funcționeze și independent.
Foto: Unique Lapin, Sheena Kim

Cum este să lucrezi în SUA? Provocări și părți pozitive:

 

A lucra în Statele Unite implică o energie incredibilă. Există o deschidere către experimentare și un apetit autentic pentru idei îndrăznețe. Clienții noștri sunt bine informați și adesea profund implicați în proces. În prezent, lucrăm la proiecte internaționale care ne poartă de la Paris, Lisabona sau Riyadh până la Buenos Aires, în afară de cele din Statele Unite. Entuziasmul nostru, mai degrabă decât provocarea, este să reușim să lucrăm cu artiști, designeri și artizani locali, păstrând în același timp relevanța contextului proiectului. Colaborarea cu o clientelă internațională de colecționari de artă ne-a ajutat să ne diversificăm ideile și ne-a permis să dezvoltăm proiecte ambițioase, care prind viață într-un mod organic.

Foto: Simon Leung (Collectible NY 2025) Brutalist Chairs by Crina Architecture (dreapta) Raku Table by Crina Architecture (centru) Veiled Structure Chair by AÉ02 (stânga)

Cum se nasc de obicei obiectele imaginate de tine, pornești de la nevoile proiectelor de amenajare de interior, de la diverse momente de inspirație etc.?

 

De obicei, este o combinație a ambelor. Multe piese se nasc din specificitatea unui proiect, a unui client, a unei camere, a unei atmosfere anume pe care încercăm să o creăm. Piesele noastre de design de colecție se află la intersecția dintre artă și design. Adesea au propria lor prezență și valoare intrinsecă, dialogând în același timp cu un mediu foarte atent curatoriat din punct de vedere arhitectural. Atunci când contextul permite, unele piese se nasc mai liber, ghidate pur și simplu de inspirație, explorarea materialelor sau un gest pe care dorim să-l ducem mai departe. În ambele cazuri, dialogul cu arta este întotdeauna prezent.

 

 

Un designer, o carte și un proiect de arhitectură care te-au impresionat recent:

 

Designer și arhitect: Carlo Mollino, la nesfârșit. Capacitatea sa de a se mișca între arhitectură, mobilier și fantezie pare încă radical contemporană.

 

Carte: Steven Holl Scale, Lars Müller Publishers, o colecție de acuarele și schițe de tinerețe care au fost chiar baza multora dintre proiectele arhitecturale semnate de către Steven Holl. Simplitatea și sinceritatea transmise de pagini sunt o reamintire a faptului că arhitectura nu trebuie să fie complexă pentru a genera emoție.

 

Proiect de arhitectură: Cimitirul Brion al lui Carlo Scarpa. Continuă să mă impresioneze prin precizie, sobrietate și prin coregrafia mișcării, luminii și a memoriei.

Foto: Simon Leung (Collectible NY 2025). Forest of Ink Bookshelf by Crina Architecture în colaborare cu Giulian Dumitriu (dreapta), Iele Chair by Crina Architecture în colaborare cu Giulian Dumitriu (stânga)

De la schiță la obiect, câteva detalii tehnice pe care ni le poți dezvălui:

 

Totul începe cu o curiozitate materială. Pornim cu schițele, adesea foarte intuitive, urmate de studii la scară și testare de materiale. De acolo, procesul decurge sub semnul colaborării. Lucrăm îndeaproape cu fabricanți și artizani, rafinând proporțiile, îmbinările, finisajele și metodele de construcție prin prototipuri. Obiectul evoluează prin fabricare. Deciziile tehnice nu sunt niciodată separate de cele estetice; vorbim despre un dialog continuu. În arhitectură și design interior, credem în precizia unui plan arhitectural care va ghida restul procesului.

 

 

Unde îți vom putea vedea și descoperi creațiile în viitorul apropiat?

 

Următoarea prezență va fi la Collectible Brussels, unde vom expune piesele noastre de colecție, inclusiv scaunul Iele, care continuă explorarea mobilierului ca obiect sculptural, arhitectural. În următoarea ediție a Collectible din New York, vom organiza o prezentare a designului de colecție românesc, cu câteva dintre piesele noastre proprii, realizate în colaborare cu Giulian Dumitriu, alături de lucrări dezvoltate de AÉ02.

Foto: Chris Mottalini. Neo-Narcissist Mirror by Crina Architecture în colaborare cu Hartis

Interviu publicat în igloo #231 /Arhitectura vecinătății. Peter Barber Architects / aprilie – mai 2026