Arhitectura devine în bijuteria contemporană sursă de inspirație. Cele 13 colecții reunite la ediția a VII-a Romanian Jewelry Week explorează structura, spațiul, ritmul, tensiunea și transformarea prin perspective profund diferite. De la brutalism și geometrie modulară la arhitectură urbană, structuri tectonice sau organisme aflate în creștere, artiștii traduc spațiul construit în obiecte purtabile, adaptându-l relației cu corpul.
Diversitatea abordărilor se reflectă și în materialele folosite. Argintul, betonul, metalul, sticla, rășina, lutul, textilele și chiar componentele optice sunt reinterpretate pentru a construi forme care oscilează între obiect, sculptură și bijuterie. Unele lucrări pornesc de la materiale și tehnici tradiționale, altele folosesc tehnologii contemporane sau experimentează cu materiale neobișnuite, transformând proprietățile lor fizice în parte esențială a expresiei artistice.
Dincolo de geometrie și materialitate, aceste colecții folosesc arhitectura ca metaforă pentru experiența umană. Spațiul poate deveni un loc al memoriei, al transformării, al vulnerabilității sau al rezilienței, iar structura poate sugera atât ordine și stabilitate, cât și tensiune, fractură și schimbare. Purtate pe corp, aceste mici arhitecturi devin forme dinamice, activate de mișcare și de relația dintre obiect și cel care îl poartă
- Alis Lalu (România) Strata Collection: Beauty in the Fracture
Alis Lalu creează bijuterii pentru cei care văd în bijuterie un mod de a se exprima, mai mult decât un accesoriu. A renunțat la cariera de economist pentru a se întoarce la fascinația pentru bijuterie pe care o avea încă din copilărie. Fiecare piesă pe care o creează încă din 2011 are propria poveste, cu detalii complexe și o atenție deosebită acordată meșteșugului. Colecția Strata Collection: Beauty in the Fracture este un studiu al forțelor tectonice, surprinzând exact momentul în care presiunea devine artă. Liniile fine de pe suprafețe evocă straturile sedimentare și hărțile topografice, ceva liniștit, aproape ordonat. Dar adevărata poveste se spune în ruptură. O linie de falie zimțată traversează centrul fiecărei piese, dezvăluind un puls puternic de pigment roșu. Este o privire către nucleul topit de dedesubt, un reminder că nu este menit să arate perfect. Este menit să se simtă real.
Colecția lui Yuze Pan folosește ca prototipuri structurile echipamentelor și momentele dinamice din mediul de lucru al artistului. Fiecare piesă reflectă interacțiunea dintre creator și meșteșug, aducând la vedere, prin dialogul dintre materiale, procese adesea trecute cu vederea și ascunse în spatele lucrărilor finalizate, explorând în același timp relația simbiotică dintre meșteșugul tradițional și cel modern. Componentele din argint reprezintă meșteșugul tradițional, purtând o forță conservatoare, dar stabilă. Părțile colorate în tonuri desaturate reprezintă noi metode de producție tehnologică. În societatea modernă, tehnologiile industriale emergente pun continuu la încercare meșteșugurile tradiționale. Această lucrare refuză însă să poziționeze meșteșugurile vechi și noi în opoziție, căutând în schimb un spațiu simbiotic în care fiecare să își poată găsi vocea prin integrare.
- Mihaela Grama (România) Belong
Mihaela Grama este atrasă de formă, culoare și textură, explorând relația dintre precizia matematicii și spontaneitatea formelor organice. Cu un background în IT și matematică, artista lucrează cu plante uscate, rășină și metal, transformând elemente naturale în compoziții care reflectă identitatea, memoria și experiențele personale. Autodidactă la început, și-a dezvoltat practica prin cursuri și experimente în bijuterie. Colecția sa poate fi privită ca o hartă personală, un colaj al tuturor experiențelor, fragmentelor și perspectivelor care construiesc un individ, dar și ca o hartă colectivă a felului în care ne vedem și ne aparținem unii altora.
ZZStudioArt explorează forme sculpturale și arhitecturale în bijuterie, concentrându-se pe tensiunea materialului, claritatea structurală și un limbaj brutalist redus la esențial. Bijuteria devine un obiect spațial compact, mai curând decât un ornament, în care forma poartă o greutate conceptuală și o logică internă.
- Margherita Abi Hanna (Liban) Claustra
Margherita Abi-Hanna este un designer de bijuterie contemporană, cunoscută pentru liniile sale structurale și detaliile arhitecturale. Realizată manual în colaborare cu artizani locali, fiecare piesă din colecția sa exprimă un stil îndrăzneț, orientat spre modă, păstrând în același timp o valoare atemporală care transcende tendințele. Colecția Claustra a apărut din observațiile artistei a acestui element în orașul său, prin care a dezvoltat o afinitate profundă pentru acest fenomen architectural modular. Parcursul de design a început cu o adâncire în peisajul urban, fotografiind diversele modele Claustra întâlnite în Beirut. Aceste fotografii servesc drept fundament pentru explorarea creativă. Imaginile devin schițe pe hârtie și apoi digitale, în care elementele sunt descompuse, izolate și recontextualizate, esența mediului înconjurător fiind surprinsă și transformată în piese elegante și distinctive.
- Marie Jianu (România) Memento Vivere
Colecția Memento Vivere urma să poarte numele Memento Mori. Însă odată cu schițele, a apărut evocarea nu a sfârșitului, ci a ceva mult mai dificil: claritatea de a fi cu adevărat prezent. Memento Vivere este o inversare deliberată a unei formule baroce. Acolo unde Memento Mori îi cere privitorului să își amintească de moarte, această colecție îi cere celui care o poartă să își amintească actul de a fi treaz. Colecția are ca reper conceptual noțiunea patristică de nepsis, atenția vigilentă descrisă în tradiția ascetică răsăriteană ca o stare mentală susținută și alertă, distinctă atât de tensiune, cât și de repaus. Nepsis nu este contemplare; este mai apropiată de postura unei santinele sau a unui vânător aflat în pragul acțiunii: mintea menținută într-o stare de claritate activă.
- Orsolya Karman (Austria) Phenomena
Orsolya Karman este o artistă de bijuterie contemporană stabilită în Viena și fondatoarea Karman Jewelry. Practica sa își are rădăcinile în gândirea grafică, traducând sisteme bidimensionale în forme precise, raportate la corp. Colecția Phenomena este o serie de piese de bijuterie care investighează percepția optică prin structuri grafice stratificate. Prin interacțiunea dintre transparență, stratificare și construcție precisă, piesele produc fenomene schimbătoare care rezistă unei percepții fixe. În loc să funcționeze ca ornamente statice, ele acționează ca dispozitive perceptuale: activate de mișcarea corpului, traduc tipare de interferență în construcții spațiale purtabile aflate într-o continuă transformare, implicând simultan percepția și experiența corporală.
- Cara Jewelry (România) Dis[C]solution
Betonul este materialul preferat al Carei pentru bijuterie, deoarece transmite cu ușurință forța sa interioară privirii și imaginației fiecărui admirator. În schimb, argintul aduce fluiditate modelelor geometrice și formelor inspirate din backgroundul său în inginerie structurală. Colecția Dis[C]solution evoluează într-o perioadă în care principiile, moralitatea și chiar umanitatea sunt literalmente atacate. În astfel de circumstanțe, oamenii se întorc către creativitate pentru alternative pozitive la haos și distrugere. În această colecție, feliile tăiate din planeta noastră sunt înlocuite de discuri de optimism, creativitate și reziliență. Această colecție își propune să combată realitatea abstractă și sumbră prin emoții precum renașterea, plăcutul și purtabilul.
- Dalma Goger (Ungaria) The Glass Pocket
După ani în domeniul opticii, ca optician și optometrist, Dalma Goger s-a îndreptat către crearea de bijuterii. Lucrările sale se bazează pe combinarea materialelor optice cu tehnicile de prelucrare a metalului. Lucrează cu lentile de ochelari, lentile de camere foto pentru telefoane mobile și alte componente optice specializate, integrându-le în bijuterie prin tehnici tradiționale, pentru piese la intersecția dintre funcție și expresie. Colecția The Glass Pocket explorează promisiunea și limitele transparenței. Conform principiului „buzunarului de sticlă”, ceea ce este transparent devine vizibil.
- Romana Mateias (România) Living Architecture
Bijuteriile Romanei sunt concepute ca un joc de suprafețe cinetice alcătuite din textură, lumină, culoare și umbră. Este o artă interactivă care se mișcă odată cu purtătorul, transformând lumina în culoare. Colecția Living Architecture este un omagiu adus vieții și ilustrează dinamica dezvoltării personale ca o explozie de vitalitate. Cubul colorat și mugurii din argint creează o imagine puternică a transformării, întruchipând esența creșterii interioare. E descris procesul prin care spiritul uman (germinarea) reușește să folosească structura, disciplina sau chiar limitările vieții (cubul) pentru a se ridica, a se dezvolta și a străluci.
Studiile în arhitectură au influențat modul în care înțelege structuri, materiale și relația dintre public și spațiu, concepte pe care le-a transferat ulterior în designul și realizarea bijuteriei. Lucrările sale explorează povestirea narativă în bijuterie, îmbinând meșteșugul tradițional, precum tehnica filigranului cu incrustație, cu o abordare reflexivă și bazată pe cercetare. Colecția lui Yier Lu investighează utilizarea tehnicilor tradiționale de incrustație cu filigran la diferite scări, căutând să extindă limitele acestui meșteșug tradițional. Este o explorare a diferite forme de bijuterie narativă, profund ancorată în experiența personală și emoții. De exemplu, echilibrul și calmul pot fi exprimate prin modele țesute ordonat; conflictul emoțional poate fi, de asemenea, reprezentat ca momentul în care un vânt puternic suflă prin iarbă, prin interacțiunea dintre metalul pliat și firul fin de filigran.
Mariana Barranco este o artistă de bijuterie, originară din Oaxaca, Mexic. Se inspiră din cultură și tradiții prin intermediul lutului, textilelor și metalului. Uneori este nevoie de o cădere, de o fractură, pentru a auzi ceea ce corpul știa deja: ceva din interior cere să fie văzut. Colecția sa este despre reparare ca act de prezență, despre a aduna bucățile și a da un nume noului peisaj din interior. Cusăturile vizibilă onorează o urmă care a fost durere, și o transformă în forță.
- Sakra Jewellery (România) Interstice
Sakra lucrează cu metal și pietre, ghidată de greutatea, culoarea și prezența lor. Inelele se află în centrul practicii sale: forme mici, continue, care conțin atât structură, cât și mișcare. Pătratul este un element recurent, aproape o mantră, pentru claritatea sa care poate fi îndulcită, permițând formelor geometrice să devină mai fluide și organice. Colecția Interstice se inspiră din intervalul imperceptibil care există la marginea definiției – nici absență, nici prezență, ci un câmp încărcat în care transformarea se adună înainte de a căpăta formă. Colecția transpune această stare evazivă într-un limbaj vizual precis, în care geometria nu este impusă, ci negociată.
***
Între 30 septembrie și 4 octombrie 2026, Biblioteca Națională a României găzduiește cea de-a șaptea ediție a Romanian Jewelry Week, cel mai mare eveniment internațional din România dedicat bijuteriei contemporane. Peste 300 de designeri din mai mult de 50 de țări vor aduce în capitala României o gamă largă de perspective, practici și sensibilități din scena internațională a bijuteriei contemporane. Programul complet pe www.romanianjewelryweek.com.